LAS NENAS ENTREVISTAN: PABLO JOSÉ (ESPAÑOL & ITALIANO)

Entrevista de Las Nenas  

Hola Pablo José, somos Elena & Stefy, las Nenas de Just Kids Magazine. Eres un cantautor y crooner de origen venezolano. Cuéntanos acerca de ti…. ¿Cómo te acercaste a la música?

¡Muchísimas gracias por esta oportunidad, muchachas!

Para hablarles de cómo me acerqué a la música, es necesario que les cuente un poco de mi infancia. Mis padres me contaban que desde muy pequeño demostré tener inclinaciones artísticas. Mi papá (que en paz descanse) decía que lo demostré cuando tenía poco más de unos meses o un año. En aquella época, la canción Cómo no voy a decirlo del cantante de música criolla venezolano Luis Silva estaba de moda y un vecino la escuchaba frecuentemente a todo volumen.

Mi papá cuenta que la primera vez que me escuchó cantar fue el coro de esa canción. En casa teníamos videos de mí imitando la forma en que tocaba la guitarra el gran Yordano Di Marzo, un cantautor venezolano. Él solía cantar tocando su instrumento con las piernas muy separadas y yo al verlo en la televisión disfrutaba imitarlo.

La música siempre ha sido una constante en casa. Mi mamá perteneció a la agrupación musical caraqueña Los Tucusitos. Este grupo era muy famoso por cantar aguinaldos, parrandas y música navideña tradicional muy activo entre las décadas de los 60 y los 90. Por su parte, mi papá tocaba la guitarra y en su juventud, cantó en un grupo llamado Krisis que estuvo operativo en la ciudad venezolana de Guarenas entre los años 70 y 80.

Ver a mi papá cantando y tocando su guitarra fue algo que me inspiró desde muy pequeño y, aunque empecé bastante mayor a estudiar formalmente, cantaba en las reuniones familiares para mis primos, tíos y amigos cercanos.

Cuando era adolescente le manifesté a mis padres que quería tocar guitarra, pero me dijeron que antes debía aprender a tocar cuatro venezolano; un instrumento folclórico de mi país similar al ukulele. Si demostraba que de verdad me gustaba la música, me comprarían una guitarra y me pondrían a estudiar.

Con 12 años, comencé a estudiar cuatro en la estudiantina de un colegio cercano a mi casa de crianza y aprendí los acordes más sencillos. Dos años después me llevaron a audicionar en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas y fui admitido. Desde entonces, me he formado en diversas áreas como guitarra y cuatro acompañante, armonía y composición, canto popular y canto lírico con los maestros Ilich Solano, Luis Escalona, Euro Nava y Francis Poleo respectivamente. Aunque estudio música desde 2009 y estoy activo en esta desde entonces, Formalmente, mi carrera musical empezó en 2017 con el estreno de Vale la Pena.

¿Cuándo escribiste tu primera canción?

Empecé tarde, de hecho. Aunque ya tenía tiempo estudiando y cantando, no me había atrevido a escribir mi propia música porque me daba mucha vergüenza. Comencé cuando tenía entre 17 y 18 años a escribir, aunque las canciones que hacía eran bastante malas.

Podría decir que comencé a componer en serio a partir de los 19 años. De hecho, Vale la Pena fue una de mis primeras canciones, aunque estuvo en un cuaderno por mucho tiempo sin ver la luz. Desde 2017 en adelante es que me he atrevido a registrar y publicar mis canciones a través de mis redes sociales y a producir algunas de ellas.

Un paisaje, un lugar o una musa… ¿qué es lo que miras para inspirarte?

Todo depende del contexto y la situación. A mí me cuesta mucho escribir canciones que traten de mí, aunque en los últimos dos años me he atrevido más a hablar de mis propias vivencias en algunas de mis composiciones.

A veces, un paisaje me trae historias que escribo, aunque no tengan que ver conmigo o con alguien en especial. Hay lugares que me inspiran y, de hecho, cerca de mi actual casa, tengo una palmera con vista al mar donde voy a componer.

También la historia de otros me inspira. Recientemente he aprovechado la interacción con mis seguidores en redes sociales para escuchar sus historias y vivencias, con las cuales compuse varias canciones. También, me dan palabras sueltas y frases que armo como un rompecabezas y convierto en baladas y boleros.

No tengo una fórmula especial para componer.

¿Eres romántico?

Sí, soy un romántico empedernido. Eso sí, no me enamoro de cualquiera; Soy bastante exigente y selectivo.

El día de tu cumpleaños, el pasado 14 de agosto, le regalaste a tus fans una nueva canción llamada No te conozco. Como dices en la canción, alguien que no conocemos puede cambiar nuestras vidas de repente. ¿Qué hace que esta canción sea diferente de otras canciones escritas por otros compositores?

La historia de cada persona es distinta y única en su esencia. Por eso No te Conozco es diferente a las canciones de cualquier otro compositor, porque habla de una de mis vivencias. En la época en la que la escribí no era tan maduro como ahora y me costaba mucho expresar mi historia a través de mis canciones; Era mucho más sencillo para mí hablar de terceros que de mí mismo y esta canción fue la primera vez que hablé de mí como tal.

Estaba en un parque cerca de casa ejercitándome. De repente, una muchacha muy bonita se me acercó y mantuvimos una pequeña conversación… Ella me gustó mucho, pero el problema fue que no tuve el valor de pedirle su número y aunque me la topé una segunda vez, no se lo pedí y no volví a verla más. De ahí fue que surgió la historia de No te conozco.

Escuchamos tu canción Vale la pena. ¿Puedes contarnos cómo nació la canción y quiénes colaboraron en la creación del videoclip publicado en YouTube?

Vale la Pena, como mencioné, es una canción que tiene conmigo casi 10 años. Está inspirada en la belleza de la mujer venezolana y en la propia belleza de mi país natal. La canción fue producida por el maestro Armando Lovera, un músico talentosísimo que ha participado en innumerables producciones musicales de varios artistas, entre los que destacan Chyno y Nacho, Omar Acedo, Caramelos de Cianuro, Guaco, Ricardo Montaner y muchos más.

La producción del videoclip estuvo a cargo del director audiovisual Gabriel Martínez y Pedro Escalante. La gente que actuó en la producción son varios amigos cercanos, como el cantante Luis Piña, el percusionista Francisco Primera, la modelo Rubí Rodríguez y José David Becerra como guitarrista.

También participó mi mamá en la producción como mi maquilladora y Estefanía Contreras en la iluminación. Fue un trabajo muy bonito con el que inicié mi carrera como cantante.

Hablando de qué vale la pena… ¿Puedes darnos 3 motivos por los que vale la pena escuchar tu música?

Mi música vale la pena primero, porque es una propuesta distinta: La inmensa mayoría de mis canciones está inspirada en personas reales y, para elegir la tonalidad y melodía con la que será tocada me baso en las iniciales de sus nombres y el planeta regente del signo zodiacal de quien inspiró la canción; Por eso mis canciones son únicas y tienen alma; No encontrarás nada similar a otro artista en mis composiciones.

Segundo, soy partidario de educar y fomentar valores positivos a través de la música: No soy amante de lo vulgar y lo grotesco, de manera que quien me escuche puede disfrutar de música inspirada en el amor, en la belleza de la mujer y en emociones tan vivas y humanas como la pasión; Valores con los que crecí en casa.

Tercero, me gusta innovar: Mi música, aunque está escrita principalmente en los géneros de la balada y el bolero, me gusta fusionarla con elementos de otros géneros que escucho, como lo son el Funk, el R&B, el Disco, los ritmos latino-caribeños, el rock y el pop, haciendo de mi propuesta algo diferente. Por último, debo decir que también disfruto de los clásicos, de manera que me podrán escuchar cantando canciones de otra época, pero a mi estilo y forma, que es distinta a la de otros intérpretes.

¿Hay algún artista con el que te gustaría colaborar?

Mi sueño es cantar algún día con Luis Miguel, a quien considero uno de mis más grandes ídolos. Si hablamos de colaborar con alguien en el mediano plazo, sería con el gran Manolo Ramos, un cantautor puertorriqueño al que escuché hace poco y al que admiro por sus composiciones, su inmenso talento y su humildad.

¿Estás trabajando en algún nuevo proyecto? ¿Algunas curiosidades sobre los próximos lanzamientos?

De hecho, sí. Estoy preparando mi primer disco, que tendrá varias producciones musicales inéditas y de mi autoría. El disco cuenta con la participación de Armando Lovera como productor musical, Henry Paul (bajista de la agrupación musical venezolana Guaco) y Carlos Cabrices (guitarrista de Franco de Vita) en uno de los temas.

En el resto de canciones participan varios músicos amigos, entre los que destacan Christian Benítes en las guitarras eléctricas y co-producción de algunos de los temas, Miguel García como bajista en algunos de los temas, Armando Rangel en la percusión, mi maestro Ilich Solano como co-productor del disco, pianista y bajista; y su esposa Betty Rivera en los coros.

Este disco cuenta además con mi participación directa como productor musical y la grabación de la guitarra en algunos de los temas, en los coros y también, tengo el gran honor de contar con Elsa Pérez; mi mamá en la grabación de los coros junto a la maestra Betty.

Es un disco en formato acústico, hecho con mucho cariño y de forma independiente que muy pronto podrán escuchar a través de mi canal de YouTube y en mis redes sociales como @pablojosemusic

¿Puedes contarnos más sobre la música venezolana y los artistas que más te han influenciado?

La música venezolana es muy compleja y diversa, gracias al mestizaje que se dio en mi país tras la llegada de los españoles y africanos al continente americano hace siglos. Podemos ver ritmos africanos e indígenas, acompasados con melodías hispánicas, dándole una riqueza única a la música venezolana que no se repite en ninguna región de Latinoamérica. No por nada algunos de los músicos venezolanos están considerados de los mejores del mundo.

Por estas razones, yo me siento muy orgulloso de ser venezolano y músico.

Con respecto a los artistas que me han influenciado, tengo muchísimos. No solo venezolanos, sino internacionales como Luis Miguel, George Michael, Ricardo Montaner, Luther Vandross, Richard Marx, la banda Toto, Armando Manzanero, Juan Luis Guerra, Omar Alfanno, el gran cantautor venezolano Frank Quintero, Franco de Vita,  José Luis Rodríguez y si sigo ¡Me faltarán páginas para responderles esta pregunta!

¿Cuál es el mensaje que quieres transmitir con tu música?

Que el amor es lo más importante y trascendente que hay. Tan sencillo como eso.

Contactos:

Instagram

YouTube

 

LEGGI IN ITALIANO –> INTERVISTA DI LAS NENAS  

Ciao Pablo José, sei un cantautor e crooner Venezolano. Ci parli di te…. Come ti sei avvicinato alla musica?

Grazie mille per questa opportunità, ragazze!

Per raccontarvi come mi sono avvicinato alla musica, devo raccontarvi un po’ della mia infanzia. I miei genitori mi dissero che fin da piccolo mostravo inclinazioni artistiche. Mio padre (che riposi in pace) ha detto che l’ho mostrato quando avevo poco più di alcuni mesi o un anno. A quel tempo, la canzone Cómo no voy a decirlo del cantante di musica creola venezuelana Luis Silva era di moda e un vicino la ascoltava spesso a tutto volume.

Mio padre ha sempre detto che la prima volta che mi ha sentito cantare è stato il ritornello di quella canzone. A casa avevamo dei video in cui imitavo il modo in cui suonava la chitarra il grande Yordano Di Marzo, cantautore venezuelano. Cantava suonando il suo strumento con le gambe divaricate e mi sono divertito ad imitarlo quando l’ho visto in televisione.

La musica è sempre stata una costante in casa. Mia madre apparteneva al gruppo musicale di Caracas Los Tucusitos. Questo gruppo era molto famoso per l’aguinaldo, parranda e musica tradizionale natalizia, molto attivo tra gli anni ‘60 e ‘90. Dall’altra parte, mio ​​padre suonava la chitarra e in gioventù cantava in un gruppo chiamato Krisis che era attivo nella città venezuelana di Guarenas tra gli anni ’70 e ’80.

Vedere mio padre cantare e suonare la sua chitarra è stato qualcosa che mi ha ispirato fin da piccolo e, anche se ho iniziato a studiare formalmente piuttosto tardi, ho cantato alle riunioni di famiglia per i miei cugini, zii e amici intimi.

Quando ero un adolescente dissi ai miei genitori che volevo suonare la chitarra, ma dissero che prima dovevo imparare a suonare il cuatro venezuelano; uno strumento popolare del mio paese simile all’ukulele. Se avessi dimostrato che mi sarebbe piaciuta davvero la musica, mi avrebbero comprato una chitarra e mi avrebbero fatto studiare.

Quando avevo 12 anni, ho iniziato a studiare il cuarto nella casa dello studente di una scuola vicino alla mia casa e ho imparato gli accordi più semplici. Due anni dopo mi portarono a fare un provino alla Scuola Superiore di Musica José Ángel Lamas e fui ammesso. Da allora mi sono formato in vari ambiti come chitarra e cuatro, armonia e composizione, canto popolare e canto lirico rispettivamente con gli insegnanti Ilich Solano, Luis Escalona, ​​Euro Nava e Francis Poleo. Anche se ho studiato musica dal 2009 e sono stato attivo in essa da allora, formalmente, la mia carriera musicale è iniziata nel 2017 con l’uscita di Vale la Pena.

Quando hai scritto la tua prima canzone?

Ho iniziato tardi, in realtà. Sebbene era da tempo che studiavo musica e cantavo, non avevo mai osato scrivere la mia musica perché troppo imbarazzato. Ho iniziato a scrivere tra i 17 ei 18 anni, anche se le canzoni che ho fatto erano piuttosto pessime.

Potrei dire che ho iniziato a comporre seriamente quando avevo 19 anni. Infatti, Vale la Pena è stata una delle mie prime canzoni, anche se è rimasta a lungo su un quaderno senza vedere la luce. Dal 2017 in poi, ho avuto il coraggio di registrare e pubblicare le mie canzoni attraverso i miei social network e di produrne alcune.

Un panorama, un luogo o una musa… cos’è che guardi per ispirarti?

Tutto dipende dal contesto e dalla situazione. È molto difficile per me scrivere canzoni che parlino di me, anche se negli ultimi due anni ho osato parlare di più delle mie esperienze in alcune mie composizioni.

A volte un paesaggio mi porta storie che scrivo, anche se non hanno nulla a che fare con me o qualcuno in particolare. Ci sono luoghi che mi ispirano e, infatti, vicino alla mia attuale casa, ho una palma con vista sul mare dove vado a comporre.

Anche la storia degli altri mi ispira. Recentemente ho sfruttato l’interazione con i miei follower sui social network per ascoltare le loro storie ed esperienze con le quali ho composto diverse canzoni. Inoltre, mi danno singole parole e frasi che metto insieme come un puzzle e le trasformo in ballate e boleri.

Non ho una formula speciale per comporre.

Sei romantico?

Sì, sono un inguaribile romantico. Naturalmente, non mi innamoro facilmente; Sono abbastanza esigente e selettivo.

Il 14 agosto 2021, giorno del tuo compleanno, hai regalato ai tuoi fan un nuovo brano intitolato No te conozco. Come dici nella canzone, qualcuno che non conosciamo, all’improvviso, può cambiarci la vita. Che cosa rende diverso questo brano dalle altre canzoni scritte anche da altri cantautori?

La storia di ogni persona è diversa e unica nella sua essenza. Ecco perché No te conozco è diversa dalle canzoni di qualsiasi altro compositore perché parla di una mia esperienza. All’epoca in cui l’ho scritta non ero maturo come lo sono adesso e ho avuto difficoltà a esprimere la mia storia attraverso le mie canzoni. È stato molto più facile per me parlare degli altri che di me stesso e questa canzone è stata la prima in cui ho parlato di me stesso.

Ero in un parco vicino a casa a fare esercizio. Improvvisamente, una ragazza molto carina si è avvicinata a me e abbiamo fatto una chiacchierata. Mi piaceva molto, ma il problema era che non avevo il coraggio di chiederle il suo numero e anche se l’ho incontrata una seconda volta, non gliel’ho chiesto e non l’ho poi più vista. Ecco da dove viene la storia di No te conozco.

Abbiamo ascoltato la tua canzone Vale la pena. Ci racconti come è nata la canzone e chi ha collaborato alla realizzazione del videoclip pubblicato su YouTube?

Vale la Pena, come ho già detto, è una canzone che mi accompagna da quasi 10 anni. È ispirato dalla bellezza delle donne venezuelane e dalla bellezza del mio paese natale. Il brano è stato prodotto dal maestro Armando Lovera, musicista estremamente talentuoso che ha partecipato a innumerevoli produzioni musicali di vari artisti, tra cui Chyno y Nacho, Omar Acedo, Caramelos de Cianuro, Guaco, Ricardo Montaner e molti altri.

Il videoclip è stato prodotto dal regista audiovisivo Gabriel Martínez e Pedro Escalante. Le persone che hanno recitato nella produzione sono diversi amici intimi, come il cantante Luis Piña, il percussionista Francisco Primera, il modello Rubí Rodríguez e José David Becerra come chitarrista.

Anche mia madre ha partecipato alla produzione come truccatrice ed Estefanía Contreras nelle luci. È stato un bel lavoro con il quale ho iniziato la mia carriera di cantante.

A proposito di vale la pena… Ci dai 3 motivi per cui vale la pena ascoltare la tua musica?

La mia musica vale la pena prima di tutto perché è una proposta diversa: la stragrande maggioranza delle mie canzoni è ispirata a persone reali e, per scegliere la tonalità e la melodia con cui verrà suonata, la baso sulle iniziali dei loro nomi e il pianeta dominante del segno zodiacale di chi ha ispirato la canzone; Ecco perché le mie canzoni sono uniche e hanno un’anima; Non troverai nulla di simile in un altro artista.

In secondo luogo, sono favorevole a educare e promuovere valori positivi attraverso la musica: non sono un amante del volgare e del grottesco, affinché chi mi ascolta possa godere della musica ispirata dall’amore, dalla bellezza delle donne e dalle emozioni, viva e umana come la passione; Valori con cui sono cresciuto a casa.

Terzo, mi piace innovare: sebbene la mia musica sia scritta principalmente nei generi ballata e bolero, mi piace fonderla con elementi di altri generi che ascolto, come Funk, R&B, Disco, ritmi latini: caraibici, rock e pop, rendendo la mia proposta diversa. Infine, devo dire che mi piacciono anche i classici, quindi puoi sentirmi cantare canzoni di un’altra epoca, ma nel mio stile e nella mia forma, che è diversa da quella di altri artisti.

C’è qualche artista con cui vorresti collaborare?

Il mio sogno è cantare un giorno con Luis Miguel, che considero uno dei miei più grandi idoli. Se parliamo di collaborare con qualcuno a medio termine, sarebbe con il grande Manolo Ramos, cantautore portoricano che ho ascoltato di recente e che ammiro per le sue composizioni, il suo immenso talento e la sua umiltà.

Ci sveli a cosa stai lavorando di nuovo? Qualche curiosità sulle prossime uscite?

Attualmente sto preparando il mio primo album, che conterrà diverse mie produzioni musicali inedite. L’album vede la partecipazione di Armando Lovera come produttore musicale, Henry Paul (bassista del gruppo musicale venezuelano Guaco) e Carlos Cabrices (chitarrista di Franco de Vita) in una delle canzoni.

Vari amici musicisti partecipano al resto delle canzoni tra cui Christian Benítes alle chitarre elettriche e per la coproduzione di alcune canzoni, Miguel García come bassista in alcune canzoni, Armando Rangel alle percussioni, il mio insegnante Ilich Solano come co-produttore dell’album, pianista e bassista; e sua moglie Betty Rivera nei cori.

Questo album ha anche la mia partecipazione diretta come produttore musicale e la registrazione della chitarra in alcune canzoni, nei cori e ho anche il grande onore di avere Elsa Pérez; mia mamma nella registrazione dei cori con la maestra Betty.

È un album in formato acustico, realizzato con grande cura e in autonomia che presto potrete ascoltare sul mio canale YouTube e sui miei social come @pablojosemusic

Ci racconti di più sulla musica venezuelana e gli artisti che più ti hanno influenzato?

La musica venezuelana è molto complessa e diversificata, grazie alla mescolanza avvenuta nel mio paese dopo l’arrivo degli spagnoli e degli africani nel continente americano secoli fa. Possiamo vedere ritmi africani e indigeni, accompagnati da melodie ispaniche, che conferiscono alla musica venezuelana una ricchezza unica che non si ripete in nessuna regione dell’America Latina. Non per niente alcuni dei musicisti venezuelani sono considerati tra i migliori al mondo.

Per questi motivi, mi sento molto orgoglioso di essere un venezuelano e un musicista.

Per quanto riguarda gli artisti che mi hanno influenzato, ne ho molti. Non solo venezuelani, ma internazionali come Luis Miguel, George Michael, Ricardo Montaner, Luther Vandross, Richard Marx, la band Toto, Armando Manzanero, Juan Luis Guerra, Omar Alfanno, il grande cantautore venezuelano Frank Quintero, Franco de Vita, José Luis Rodríguez e se continuo, mi mancheranno le pagine per rispondere a questa domanda!

Il messaggio che vuoi trasmettere con la tua musica?

Che l’amore è la cosa più importante e trascendente che ci sia. Così semplice.