Entrevista de Las Nenas
Beto Pailas Percussion
Hola Beto, somos Elena y Stefy las Nenas de Just Kids Magazine. Eres percusionista independiente y has colaborado con muchas orquestas y muchos artistas desde Luis Enrique, Pupy Santiago, Danny Daniel hasta Margarita La Diosa y Eukaris la nena sexy de la salsa. También has tocado en muchos estadios, incluido el Monumental Plaza de Toros de México. ¿Puedes contarnos cómo nació esta pasión por la música y en particular por la percusión?
Antes que todo, muchísimas gracias por el espacio y el detalle del interés hacía mi persona. Muy buenas tardes mis lindas y gentiles amigas Elena y Stefy y bueno…
Les cuento, aunque yo no tengo familiares músicos por el cuál haya sido mi gusto o deseo de ser músico, mi amor por la música nace a través de mi Padre que aunque no era músico, si estuvo y formo parte de ella, pues era bailarín, maestro de ceremonias y coreógrafo; entonces todo el tiempo hasta el día de su muerte yo aún siendo niño, viví mis días envuelto en la música en todos sus géneros pero más el tropical.
Cuando el muere con yo tan solo 10 años de edad, me veo en la necesidad de salir a trabajar para solventar gastos en la casa a mi corta edad, entonces en 1988 llego al df (hoy CDMX) a la zona Centro conocido como Zócalo, ahí llego a vivir a un estacionamiento donde me dejan quedar a cambio de ayudar a lavar carros y todo lo referente al trabajo del lugar, a un lado se encuentra el Hotel Catedral que cuenta con un Lobby Bar, de ahí salían comúnmente clientes en estado de ebriedad y es así que conozco a un señor que gracias a su estado de ebriedad me propone que le maneje su carro a cambio de un pago por conducir, aunque era un niño aún, ya contaba con muchos conocimientos gracias a mi Padre, entonces acepto irme con él y me lleva a Garibaldi a un cabaret llamado Copacabana en la calle de Ecuador y San Camilito (ya desaparecido) que aunque no entro por mi corta edad, lo lleve y me quede esperando hasta que saliera y así 3 veces más hasta que un día me dice que me va a meter al cabaret y me dice que les diga que tengo 17 años cuando yo tenía apenas 11 años, gracias al pago y que ya él era cliente, me dejan pasar pero hasta la parte de atrás sin convivir con nadie, donde lo único que hacía, era admirar los grupos que ahí tocaban, entonces ellos se juntaban en esa parte trasera del lugar y comienzo a conocerlos y llega mi primer Ángel en mi vida de nombre Arturo Gutiérrez (percusionista) y gracias a mi petición de que me gusta tocar, se inclina por enseñarme a tocar bongo, que fue mi primer instrumento, me adopta como su sobrino y me comienza a recomendar gracias a mi rápido aprendizaje, entonces ahí comienza mi AVENTURA EN LA PERCUSIÓN ya profesionalmente a los 12 años.
Con mi Ángel de la guarda quien me enseño a tocar mi primer instrumento – @betopailaspercussion
¿Recuerdas tu primer concierto como músico?
Bueno, comencé tocando en cabaret, después toque en salones de baile, salones de fiestas y antros (discotecas) con públicos diferentes y con diferente número de personas pero mi primer concierto fue en el California Dancing Club de la Colonia Portales con mas de 1000 personas, pero ya tocando las congas y eso fue en 1993 en un aniversario del lugar.
¿Qué instrumento tocas? ¿Puedes explicar las diferencias en los distintos géneros de los instrumentos que tocas? Pensemos, por ejemplo, en el merengue en el que la güira es fundamental…
Toco toda la percusión completa pues soy percusionista, no ritmero. Un Percusionista se especializa en todos los instrumentos en sus diferentes géneros y un Ritmero solo se especializa en un instrumento en concreto. (Por ejemplo que sea solo baterista). Entonces yo toco desde hace varios años (batería, timbal, congas, bongo, tambora y güira dominicana, percusión menor), toda la percusión folclórica colombiana (tambor alegre, tambora colombiana, tambor llamador, güache, güacharaca, maracones y totumos). Cada género tiene sus instrumentos que le dan particularidad y muchos aunque se ocupan en varios géneros, no se ejecutan de igual manera, pues cambia su ejecución. (Ejemplo: Una tambora dominicana no se puede usar en un tema de salsa, se puede fusionar en algún arreglo pero no lo lleva.)
Acompañaste en un programa de televisión a Luis Enrique, El Príncipe de la Salsa, con su tema “Yo no se mañana”. ¿Puedes hablarnos de la experiencia y sobre todo de la emoción?
Bueno, eso fue algo muy especial y lleno de emociones y no es presunción pero ya había tenido el gusto de acompañarlo en otras ocasiones anteriores cuando traía el tema “Tu no le amas, le temes” y fue en diferentes lugares, estados y países; solo que en aquel tiempo no se contaba con toda la tecnología que existe hoy (cámaras digitales, celulares, tablets.) debido a eso es que mucha información quedo así, solo en el recuerdo, ya que grabar y tomar fotos en aquellos años era caro, realmente caro y llegabas al dicho de “O inviertes en tomar fotos y video o ganas para ti” entonces no era tan fácil.
También he tenido la bendición de acompañar a muchos más artistas como a Celia Cruz, Eddie Santiago, Adalberto Santiago, Tony Vega, Hector Tricoche, La India Princesa de la Salsa, también del género del merengue tuve la oportunidad de acompañar a Elvis Crespo, Eddie Herrera, Raul Acosta, Rubby Perez, Amarfis; en el género vallenato he trabajado con Omar Geles, Peter Manjarrez, Kbeto Zuleta, El Mono Zabaleta y muchos más… Todos en diferentes lugares, ciudades y tiempos dejando muchas emociones, experiencias, aprendizajes y mucho amor a la música.
¿Alguna vez has tocado en Italia o en algún País Europeo?
Si, en Francia de entrada por salida con un artista llamado Yuri Buenaventura (Caleño) y en un evento cultural llevando y tocando todo el folclor colombiano.
El 30 de abril de 2015 escribiste estas palabras en Instagram: “Que tiempos aquellos cuando todavía pagaban por presentarse y no como ahora que quieren todo gratis porque es promoción…” ¿Puedes explicar cómo ha cambiado la música en vivo a lo largo de los años? ¿Cuáles son las principales diferencias que tú, como músico has notado?
Bueno… más o menos del año 2000 a la actualidad la música la he visto afectada debido a que ya no pagan lo que antes pagaban, antes si tocabas una hora la tocaras donde fuera y como fuera, siempre te procuraban el pago, era lo principal y aunque estuvieras en una orquesta o grupo insignificante siempre se preocupaban por el dinero, mal pagado o pagado justamente pero siempre había pago.
Ahora ya no es así; ahora ya te salen con promociones y sin pago con la justificación de que te van a dar la oportunidad de tocar en cierto programa, evento masivo, plaza, auditorio o estadio, y esto es debido mucho a que hay muchos grupos, salen y salen grupos y todos quieren trabajar sin la preparación musical que se requiere para participar en eventos de nivel, solo hacen grupos para poder ganar dinero y usan la frase de “Ahí aunque sea pal chivo” porque son seudo músicos que no viven de la música, ya que tienen otros trabajos que no esta mal pero por ahí dice un dicho “El que sirve a dos amos, con uno queda mal” y la música requiere de mucho tiempo pues nunca terminas de aprender.
También este problema es causado en todos los niveles gracias a los representantes o promotores, ya que ellos tienen la atención directa de algún artista, ellos cobran altas sumas por una orquesta que va a acompañar musicalmente al artista que ellos manejan y siempre buscan lo más barato, exigiendo muchos ensayos sin pago para una sola presentación, pagando una miseria (800, 900 pesos mexicanos) por presentación con 5 o 6 ensayos previos, malos tratos (prepotencia) y remarcando que gracias a ese tipo se les dio la oportunidad de su vida de conocer, convivir y tener el placer de estar en un escenario con tal artista.
Antes no era así… antes nos pagaban ensayos, nos asignaban un lugar donde ensayar con las comodidades necesarias porque nos consideraban artistas a los músicos, se nos pagaba bien (2000 a 3000 pesos de hoy en día), si viajábamos se nos daban buenos hoteles con viaticaos, vuelos sin importar si era cerca o lejos… Entonces ahora eso se acabo gracias a que todos se quieren quedar con el dinero aun sabiendo que el artista paga bien, a uno ya no le llega ese buen pago y como el artista nunca se toma la tarea de ver en que condiciones tienen a los músicos, al último él cree que la orquesta quedo completamente feliz sin saber que no fue así. En los Estadios, Arenas, Auditorios y eventos masivos ya no se puede participar sino es gratis (No en todos los casos, aunque son contados donde es diferente).
Para aquellos que les gustaría acercarse al mundo de la percusión, ¿Que recomiendas? ¿Qué estudios hay que hacer?
Lo primero que recomendaría es el estudio, la practica continua del instrumento por el cuál se inclinen, ya que cada instrumento es un mundo lleno de muchos secretos y como dije anteriormente, nunca se termina de aprender.
Cada instrumento no solo de percusión, sino todos en general, merecen y se les debe un respeto, no es solo decir “Me gusta y lo voy a tocar” sino siempre tratar de hacerlo bien, sino es a fondo por lo menos lo básico pero bien. Yo siempre he dicho “Que si un instrumento hablara, diría y escogería quien si puede y debe tocarlo” porque no cualquiera. Tocar un instrumento al azar y creer que ya es todo y más que esta todo bien, eso es faltarle al respeto al instrumento.
Estudios: La Rítmica y Métrica son esenciales para poder tener claro lo que es la percusión aunque no se necesita de una Licenciatura pero por lo menos lo básico, y a todo aquel que si pudiera hacer una carrera universitaria sería genial y lo vuelve un grande dentro de la percusión. Existen muchos músicos percusionistas a nivel internacional muy buenos que no tienen licenciatura pero son constantes en el estudio y practica diario, lo que los vuelve excelentes músicos.
En tu opinión, ¿Cuáles son los grupos/artistas colombianos a tener en cuenta? ¿Qué canciones del folklore Colombiano recomiendas?
Artistas Colombianos son muchos, es una gama inmensa de artistas en diferentes géneros. Por ejemplo: esta Shakira, Juanes, Maluma y muchos de ese género.
En el género Vallenato del atlantico esta Jorgito Céledon, Sergio Amaris, Peter Manjarrez. Silvestre Dangond, Omar Geles y varios. En el género salsa en el pacifico existe el más grande exponente de la salsa El Grupo Niche, Orquesta Guayacan, Son de Azucar, Grupo Gale y varios más.
Canciones folklóricas existen muchas en artistas grandes del folclor como lo son: Toto La Monposina, Petrona Martinez, Los Gaiteros de San Jacinto y varios más.
¿Puedes contarnos algún evento del que serás parte? o quizás ¿contarnos de alguno de tus proyectos futuros?
Bueno, como todos sabemos hoy en día, estamos pasando por momentos difíciles debido a la pandemia que ha afectado en el mundo entero y ha nosotros del medio musical nos hemos visto afectados pero si todo va bien en este próximo mes de Abril si Dios me permite, estaré en el Festival del Vallenato que se lleva acabo del 26 al 30 del mes mencionado en Valledupar Colombia que es la Cuna Mundial del Vallenato. Y seguimos trabajando en nuevos proyectos variados en diferentes géneros, grabando y haciendo música.
¿Cómo es tu día a día cuando no estás en el escenario?
Bueno, esta más que claro que no todo es música pues también existe la familia y que es una parte muy fundamental, ya que comúnmente es la Familia la que sufre directa o indirecta por el tiempo de ausencia de uno con los frecuentes viajes, las ausencias en eventos familiares, eventos de los hijos y muchas cosas más, entonces me dedico a dar tiempo aunque no todo pero si trato de que sea de calidad, me ejercito (Box, corro, juego basquet bol) me gusta mucho leer, salir con familia, mis hijos y mis nietos y algo que me des estresa mucho y que soy un poco obsesionado es Jugar play station, los juegos de videos me dan tranquilidad.
@betopailaspercussion
Practico mucho mis manos con paradiddles y ejercicios, siempre repaso mi solfeo, mi rítmica y métrica, escucho música.
Se dice que para la música se debe tener talento y por ese motivo a muchos que les gustaría tocar algún instrumento les invade el desanimo al creer que no son talentosos. ¿Qué les dirías a esas personas?
Yo tengo una frase que dice así: “Con la Música se nace pero para muchos la Música no nació con ellos”. A que me refiero con esto… Pues a que existen personas que por más que estudien o se enfoquen en algún instrumento no lo conseguirán debido a que siempre hace falta esa pequeña raíz musical, entonces no es que se de por vencido sino que no es lo suyo, por ahí dicen que “Zapatero a sus Zapatos” y pues por lo demás se estaría perdiendo el tiempo.
Ahora, a aquellos que tienen esa chispa musical mínima pero la tienen (ya sea que tengan facilidad para bailar, aprenderse una canción o marcar el ritmo) no necesitan ser talentosos ya que el talento llega con la disciplina, la constancia, el amor por lo que se hace y el tiempo dedicado. Algunas veces hay personas que me preguntan que cuanto tiempo les llevaría tocar como yo y les contesto que no se, porque eso se debe a el tiempo que le dediquen a lo que quieren y no solo en la Música, sino en todo en general. Entre más tiempo se le dedique a lo que se quiere, más se van a tener resultados satisfactorios.
Muchas gracias Beto, ha sido un placer compartir contigo este espacio, una pregunta, ¿Siempre supiste que tu pasión era la música o en algún momento consideraste otra carrera profesional?
Siempre me gusto la Música pues desde niño ya tenía el gusto por bailar, pero bailar bien salsa, cumbia y todo lo tropical, rock and roll y varios géneros pues me gustaba mucho ver a mi Padre ensayar y lo imitaba en lo que hacía. Es por eso que cuando comienzo a practicar mi primer instrumento no se me complico por la idea musical que ya tenía.
Yo estudie música ya siendo músico porque aunque no creía y no quería estudiarla, un día un amigo percusionista me llevo a un ensayo en el año 1994 con un artista de nombre German Montalvo El Pirata de la Salsa y ahí el director nos comenzó a dar nuestros archivos por sección, entonces yo no supe que hacer y vi que nadie decía nada, entonces mi amigo que él iba en el timbal le pregunte que para que era ese archivo y él me dijo, pues es tu archivo de lo que vamos a tocar, entonces yo le dije que yo no sabía leer y ahí fue que él me miro con cara de arrepentimiento por haberme llevado, entonces me dijo: Que no sabes leer…? y yo le dije que no… Él me dijo que entonces como tocaba sino sabía leer…? Y yo le dije que así, que solo escuchaba los temas y me los aprendía de oído, total; ensayamos y para mi suerte todo salió bien.
Mi amigo terminando me llamo y me dijo: Tocas muy bien pero tienes que estudiar para que NO SEAS UN MÚSICO MEDIOCRE COMO TODOS y le pregunte que, que tenía que hacer para estudiar música y ya él me dijo como hacerle y gracias a él termine mi Licenciatura en Música.
Nunca deje mis estudios básicos pues siempre los seguí sin falta, mi primaria, secundaría, preparatoria y hasta terminar mi carrera de Lic. en Derecho pues mi verdadero sueño desde niño gracias a mi Padre, era ser Agente Federal y aunque él ya no me vio, la termine y no para litigar, sino para ser Agente Federal, pero para ese entonces estaba ganando y viajando mucho en la música, entonces cuando me aliste, también me salió una gira a USA y me tuve que ir sin dudarlo dejando así mi posible carrera de Agente Federal pues la música me absorbió, después para concretar esa parte de mi vida, en el 2004 recién graduado fuí Ministerio Público por 6 años y hasta ahí culmino ese paso y deseo por aquella carrera dejandola a un lado para dedicarme de lleno a la música hasta el día de hoy y hasta que Dios me lo permita.
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Ciao Beto, benvenuto nella nostra rubrica Las Nenas entrevistan. Sei un musicista percussionista indipendente e hai collaborato con tantissime orchestre e tantissimi artisti da Luis Enrique, Pupy Santiago, Danny Daniel a Margarita La Diosa e Eukaris la nena sexy de la salsa. Hai anche suonato in molti stadi tra cui il Monumental Plaza de Toros Mexico. Ci racconti come è nata questa passione per la musica e in particolare per le percussioni?
Prima di tutto, grazie mille per lo spazio e per il vostro interesse per la mia persona. Buon pomeriggio, mie belle e gentili amiche Elena e Stefy.
Vi dico che, pur non avendo parenti musicisti per i quali sia stato il mio gusto o il mio desiderio di fare il musicista, il mio amore per la musica è nato da mio Padre che, pur non essendo musicista, ne era e ne faceva parte, perché fu ballerino, maestro di cerimonie e coreografo. Per tutto il tempo fino al giorno della sua morte, anche da bambino, ho vissuto le mie giornate coinvolto nella musica in tutti i suoi generi soprattutto il genere tropicale.
Quando è morto, io avevo solo 10 anni e ho sentito il bisogno di andare a lavorare per pagare le spese domestiche, nonostante la mia giovane età. Così, nel 1988, sono arrivato a Città del Messico, nella zona del centro conosciuta come Zócalo. Abitavo qui in un parcheggio: mi lasciavano stare in cambio di un aiuto per lavare le auto e tutto ciò che riguardava il lavoro del posto. Da una parte, lì vicino, c’era l’Hotel Catedral che aveva un Lobby Bar e da cui i clienti di solito se ne uscivano ubriachi. Conosco così un uomo che, grazie al suo stato di ubriachezza, mi propone di guidare la sua macchina in cambio di un compenso per la guida. Sebbene fossi ancora un bambino, avevo già molte conoscenze grazie a mio padre e quindi iniziai a guidare per lui, arrivando a Garibaldi, in un cabaret chiamato Copacabana, in via Ecuador e San Camilito (oramai scomparso). Per la mia giovane età non potevo entrare e sono rimasto ad aspettare finché l’uomo non è uscito. Ho fatto questo per altre 3 volte fino a quando un giorno mi disse che mi avrebbe messo al cabaret, dicendomi di dire allo staff che avevo 17 anni, quando in realità ne avevo solo 11. Grazie al pagamento e al fatto che era già cliente, mi fecero passare, ma sul retro, senza nessun altro e dove l’unica cosa che facevo era ammirare i gruppi che suonavano. I gruppi erano soliti riunirsi in quella parte posteriore e così cominciai a conoscerli. Fu qui che arrivò il mio primo angelo della mia vita chiamato Arturo Gutiérrez (percussionista) a cui riferì il mio piacere nel suonare. Lui iniziò ad insegnarmi a suonare il bongo, mi adottò come nipote e cominciò a spargere il mio nome, a consigliarmi in giro, grazie al mio rapido apprendimento. Così inizia la mia AVVENTURA CON LA PERCUSSIONE, già professionalmente all’età di 12 anni.
Ti ricordi il tuo primo concerto come musicista?
Ho iniziato a suonare nel cabaret poi ho suonato in sale da ballo, sale per feste e club (discoteche) con un pubblico diverso e con un numero diverso di persone, ma il mio primo concerto è stato al California Dancing Club di Colonia Portales con più di 1.000 persone… suonavo già le congas ed era nel 1993, in occasione dell’anniversario del posto.
Quali strumenti suoni? Ci spieghi le differenze nei vari generi degli strumenti che suoni? Pensiamo ad esempio al merengue in cui è fondamentale la güira…
Suono tutte le percussioni perché sono un percussionista, non un suonatore di ritmo. Un percussionista è specializzato in tutti gli strumenti nei loro diversi generi e un ritmista è specializzato solo in uno strumento specifico (Ad esempio, se sono solo un batterista). Quindi suono da diversi anni (batteria, timpani, congas, bongo, tamburo dominicano e güira, percussioni minori), tutte le percussioni popolari colombiane (tambor alegre, tambora colombiana, tambor llamador, güache, güacharaca, maracones e totumos). Ogni genere ha i suoi strumenti che gli conferiscono particolarità e molti, pur trattando generi diversi, non vengono eseguiti allo stesso modo perché cambia la loro esecuzione. (Esempio: una tambora domenicano non può essere usato in un tema salsa, può essere unito in qualche arrangiamento, ma non lo porta…)
Hai accompagnato, nel programma Tv de Noche, Luis Enrique, El Príncipe de la Salsa, con la sua canzone Yo no se mañana. Ci racconti l’esperienza e soprattutto l’emozione?
È stato qualcosa di molto speciale e pieno di emozioni e non è presunzione. Avevo già avuto il piacere di accompagnarlo in altre occasioni precedenti con la canzone “Tu no le amas, le temes”, accompagnandolo in luoghi, stati e paesi diversi. A quel tempo non c’era tutta la tecnologia che esiste oggi (fotocamere digitali, telefoni cellulari, tablet.), per questo molte informazioni sono rimaste così, solo nella memoria, poiché registrare e scattare foto in quegli anni era costoso, molto costoso e si diceva: “O investi per scattare foto e video o guadagni per te stesso”. Quindi non era facile.
Ho anche avuto la fortuna di accompagnare molti altri artisti come Celia Cruz, Eddie Santiago, Adalberto Santiago, Tony Vega, Hector Tricoche, La India Princesa de la Salsa, anche del genere merengue, ho avuto l’opportunità di accompagnare Elvis Crespo, Eddie Herrera, Raul Acosta, Rubby Perez, Amarfis; nel genere vallenato ho lavorato con Omar Geles, Peter Manjarrez, Kbeto Zuleta, El Mono Zabaleta e molti altri… Il tutto in luoghi, città e tempi diversi lasciando tante emozioni, esperienze, apprendimento e tanto amore per la musica.
Hai più di 30 anni di carriera nel mondo delle percussioni e hai suonato in molti paesi del Sud America. Sei sempre pronto per suonare nei migliori eventi. Hai mai suonato in Italia o in un paese dell’Europa?
Sì, in Francia con un artista chiamato Yuri Buenaventura (Caleño) e in un evento culturale portando e suonando tutto il folklore colombiano.
Il 30 aprile 2015 scrivevi su Instagram queste parole: “Que tiempos aquellos cuando todavía pagaban por presentarse y no como ahora que quieren todo gratis porque es promoción…”. Ci spieghi come negli anni è cambiata la musica dal vivo? Quali sono le principali differenze che tu, da musicista, hai notato?
Più o meno dal 2000 ad oggi ho visto la musica colpita perché non pagano più quello che pagavano prima, prima se suonavi per un’ora in qualsiasi posto ti trovavi e in qualsiasi maniera, ci provavano sempre a pagarti, era la cosa principale e anche se eri in un’orchestra o in un gruppo insignificante si preoccupavano sempre dei soldi, mal pagati o abbastanza pagati, ma c’era sempre il pagamento.
Ora non è più così; ora escono con promozioni e senza pagamento con la giustificazione che ti daranno l’opportunità di suonare in un determinato programma, evento enorme, piazza, auditorium o stadio, e questo è in gran parte dovuto al fatto che ci sono molti gruppi , i gruppi vanno e vengono e tutti vogliono lavorare senza la preparazione musicale necessaria per partecipare a eventi di livello, fanno gruppi solo per guadagnare soldi e usano la frase “Ahí aunque sea pal chivo” perché sono pseudo-musicisti che non vivono di musica, visto che fanno altri lavori che non sono male, ma c’è un detto: “El que sirve a dos amos, con uno queda mal” e la musica richiede molto tempo perché non si finisce mai di imparare.
Questo problema è causato anche a tutti i livelli dai rappresentanti o promotori, poiché hanno la gestione diretta di qualche artista, fanno pagare cifre elevate per un’orchestra che accompagnerà musicalmente l’artista che gestiscono e cercano sempre di risparmiare, richiedendo molte prove senza compenso per una sola presentazione, pagando una miseria (800.900 pesos messicani) per presentazione con 5 o 6 prove precedenti, maltrattamenti (arroganza) e rimarcando il fatto che grazie a quell’artista ci è stata data l’opportunità della vita di incontrarsi, vivere insieme e avere il piacere di essere sul palco con un artista del genere.
Non era così prima... prima che ci pagassero per le prove, ci assegnavano un posto per le prove con le comodità necessarie perché ci consideravano artisti, eravamo pagati bene (dai 2.000 ai 3.000 pesos oggi), se avessimo viaggiato ci avrebbero prenotato buoni hotel con spese di viaggio, voli non importa se fosse vicino o lontano…
Ora tutto questo è finito dovuto al fatto che tutti vogliono tenere i soldi: pur sapendo che l’artista paga bene, non si riceve più quel buon pagamento. L’artista non si prenda mai il compito di vedere in che condizioni sono i musicisti e alla fine crede che l’orchestra sia stata completamente felice senza sapere che in realtà non è stato così. Negli Stadi, nelle Arene, negli Auditorium e negli eventi di massa non è più possibile partecipare a meno che non lo fai a titolo gratuito (non in tutti i casi, anche se in poche situazioni è diverso).
Per chi vorrebbe avvicinarsi al mondo delle percussioni, cosa consigli? Quali studi bisogna fare?
La prima cosa che consiglierei è lo studio, la pratica continua dello strumento per il quale sei portato, poiché ogni strumento è un mondo pieno di tanti segreti e come dicevo prima, non finisci mai di imparare.
Ogni strumento, non solo le percussioni, ma tutti in generale, merita e gli è dovuto rispetto, non si tratta solo di dire “mi piace e lo suonerò” ma di cercare sempre di farlo bene, se non in maniera approfondita, almeno le basi, ma saperle bene. Ho sempre detto “Se uno strumento potesse parlare, direbbe e sceglierebbe chi può e dovrebbe suonarlo” perché non chiunque. Suonare uno strumento a caso e credere che va bene è mancare di rispetto allo strumento.
Studi: Ritmica e Metrica sono fondamentali per poter avere le idee chiare su cosa siano le percussioni, anche se non è necessaria una laurea, ma almeno le basi, e per chi potesse, sarebbe fantastico intraprendere una carriera universitaria perché fa di lui un grande esperto delle percussioni. Ci sono, però, anche molti ottimi percussionisti internazionali che non hanno una laurea, ma sono costanti nello studio e nella pratica quotidiana il che li rende ottimi musicisti!
Quali sono, secondo te, i gruppi/gli artisti colombiani da tenere d’occhio? Quali canzoni del folklore colombiano ci consigli?
Gli artisti colombiani sono tanti, è una gamma immensa di artisti di generi diversi. Per esempio: c’è Shakira, Juanes, Maluma e molti di quel genere.
Nel genere Vallenato dell’Atlantico c’è Jorgito Céledon, Sergio Amaris, Peter Manjarrez. Silvestre Dangond, Omar Geles e molti altri. Nel genere della salsa nel Pacifico c’è il massimo esponente della salsa El Grupo Niche, Orquesta Guayacan, Son de Azucar, Grupo Gale e molti altri. Ci sono molte canzoni popolari di grandi artisti del folclore colombiano come: Toto La Monposina, Petrona Martinez, Los Gaiteros de San Jacinto e molti altri.
Ci sveli qualche evento a cui farai parte o qualche tuo progetto futuro?
Come tutti sappiamo, stiamo attraversando momenti difficili a causa della pandemia che ha colpito il mondo intero e soprattutto noi del mondo della musica ne siamo stati colpiti, ma se tutto va bene in questo prossimo mese di aprile, se Dio me lo permette , sarò al Vallenato Festival che si svolge dal 26 al 30 del mese a Valledupar (Colombia), che è la Culla del Mondo di Vallenato. Continuo comunque a lavorare su nuovi progetti vari in diversi generi, registrando e facendo musica.
Com’è la tua giornata quando non sei sul palco?
È ovvio che non tutto è musica perché c’è anche la famiglia che è fondamentale. Di solito è la famiglia che soffre direttamente o indirettamente per il tempo di assenza per i frequenti viaggi, le assenze negli eventi familiari, eventi per bambini e tante altre cose. Perciò, dedico il tempo alla mia famiglia, anche se non tutto, ma cerco per il tempo che dedico di renderlo di qualità, mi alleno (Box, corro, gioco a basket), mi piace molto leggere, uscire con la mia famiglia, i miei figli e i miei nipoti. Una cosa che mi stressa molto e di cui sono un po’ ossessionato è giocare alla playstation, i videogiochi mi danno tranquillità. Pratico molto le mani con paradiddle ed esercizi, rivedo sempre il mio solfeggio, il mio ritmo e la mia metrica, ascolto musica.
Si dice che per la musica bisogna avere talento e per questo molti che vorrebbero suonare uno strumento sono sopraffatti dallo scoraggiamento, credendo di non avere talento. Cosa diresti a quelle persone?
Ho una frase che dice così: “Si nasce con la musica, ma per molti la musica non è nata con loro”. Cosa intendo con questo? … Ci sono persone che, non importa quanto studino o si concentrino su uno strumento, non lo raggiungeranno mai perché quella piccola radice musicale è sempre necessaria, non è che si arrendono, ma che non è per loro. Si dice “Zapatero a sus Zapatos”, altrimenti si perde tempo.
Ora, per coloro che hanno quella minima scintilla musicale, ma ce l’hanno (sia che abbiano un talento per ballare, imparare una canzone o segnare il ritmo), non hanno bisogno di avere talento poiché il talento arriva con la disciplina, la perseveranza, l’amore per ciò che si fa e per il tempo trascorso.
A volte ci sono persone che mi chiedono quanto tempo ci vorrebbe per suonare come me e io rispondo che non lo so, perché questo è dovuto al tempo che dedicano a ciò che vogliono e non solo nella musica, ma in tutto ciò, in generale. Più tempo dedichi a ciò che desideri, più avrai risultati soddisfacenti.
Grazie mille Beto, è stato un piacere condividere questo spazio con te, una domanda, hai sempre saputo che la tua passione era la musica o ad un certo punto hai preso in considerazione un’altra carriera professionale?
Mi è sempre piaciuta la musica perché fin da piccolo avevo già un gusto per il ballo, ma ballare bene salsa, cumbia e tutto ciò che è tropicale, rock and roll e generi vari perché mi piaceva molto vedere mio padre provare e lo imitavo in quello che faceva. Ecco perché quando cominciai a esercitarmi con il mio primo strumento, non fu difficile grazie all’idea musicale che avevo già.
Ho studiato musica da musicista perché anche se non ci credevo e non volevo studiarla, un giorno un amico percussionista mi portò ad una prova, nel 1994, con un artista di nome German Montalvo El Pirata de la Salsa e lì il direttore ha cominciato a darci i nostri file per sezione. Non sapevo cosa fare e ho visto che nessuno diceva niente; quindi, il mio amico che era sui timpani gli ha chiesto a cosa servisse quel file e lui ha detto è il tuo fascicolo di quello che andremo a suonare e io gli ho detto che non sapevo leggere e allora che mi ha guardato con aria di rammarico per avermi preso, poi ha detto: non sai come leggere…? E io gli ho detto di no… Mi ha detto allora come potevo suonare se non sapevo leggere e gli ho risposto che ascoltavo solo le canzoni e le imparavo a orecchio. Abbiamo comunque provato e per fortuna è andato tutto bene.
Il mio amico, finito la prova, mi ha chiamato e mi ha detto: “suoni molto bene, ma devi studiare per non essere un musicista mediocre come tutti loro” e gli ho chiesto cosa dovessi fare per studiare musica e lui mi ha detto come fare e grazie a lui ho finito la mia laurea in Musica.
Non ho mai abbandonato gli studi di base perché li ho sempre seguiti: le scuole primarie, secondarie, superiori e ho anche preso la laurea in giurisprudenza perché il mio vero sogno, fin da bambino, grazie a mio padre, era quello di fare l’Agente Federale e anche se lui non mi poteva più vedere, l’ho finito, ma ormai guadagnavo e viaggiavo molto con la musica. Quindi quando mi sono arruolato, sono andato anche in tournée negli Stati Uniti e dovetti partire senza esitazione, abbandonando così la mia possibile carriera di Agente Federale perché la musica mi assorbì. Per precisare quella parte della mia vita, nel 2004 da poco laureato sono stato anche Pubblico Ministero per 6 anni e fino ad allora ho finito quel passaggio e ho lasciato da parte quella carriera per dedicarmi completamente alla musica fino a questo giorno e finché Dio me lo permette.